JNR WILLIAMS是来自伦敦哈克尼区的唱作人。温暖而个性的声音让他脱颖而出，激发着听众们的美妙感受。加勒比海地区的经历伴随着他在伦敦东部的成长。他将音乐视作“最有力量的沟通方式之一，因为一切都基于情绪，能将不同经历的人们都连接到一起。” 钢琴是JNR不离不弃的乐器。自从在钢琴上创作自己的第一首歌开始，钢琴就成了他敞开心扉的方式。

伦敦唱作人、制作人Zoe Mead发起的音乐项目Wyldest携手演奏者Mariin Kallikorm与鼓手Jack Gooderham。从创作、制作到完成专辑的封面与视频，都由这支乐队一手搞定。

Zoe作为一名自学而成的制作人与音乐人，演奏多种不同的乐器，包括bjl平台原声吉他与舞台钢琴。她从各类风格中汲取灵感，在“遵循规则然后打破规则”的过程中创造自己的声音。

Maggie Miles是一位20岁的另类流行歌手，在这个奇妙的人生阶段中释放着自己的能量。正如与她同龄的Maggie Rogers 和Billie Eilish，她的身上流露出令这一代人渴望的真实感。来自弗吉尼亚州北部的她，来到纳什维尔继续追寻她的音乐。“我需要在周围的一切都让人感到混乱的时候，自己创造一些能让人感到合理的东西”是她不断创作音乐的动机。

Maggie不仅能演唱，也能演奏钢琴、架子鼓、吉他、尤克里里、曼陀林、班卓琴、贝斯和肩式键盘。

Rubin是一位生长于德国科隆的德国/加拿大作曲人，他为短片与影视创作配乐，自幼受到父母在绘画与摄影方面的熏陶。

6岁时接触钢琴使他与音乐结缘，并且成为了当地唱诗班的一份子。他对旋律的热爱不断累积，最终也开始了自己的钢琴曲创作。

Rubin随后在科隆开始了爵士演奏的学习，他对即兴的才能得到了进一步提升，更好地抓住听众们的耳朵。

他的音乐通常始于一个基本理念，他喜欢清晨坐在钢琴前。

他的作品出现于纪录片、短片与广告中。

在Rubin的首张专辑中，他在童年时代创作的旋律也被收录，当年通过摄影机记录下的声音被再度运用，给了他的作品时间上的深度。

25岁的Mopiano受到Childish Gambino、Quincy Jones和Kanye West等艺术家的启发，以及Ludwig Göransson和John Williams等作曲家的电影音景和配乐，他将DIY的定义视为一项严肃的事务；他自己创作和制作自己的音乐。

Mopiano早期音乐的灵感来自于他的家人。他的叔叔在冈比亚录制了雷鬼音乐，并与Dr. Alban合作演唱了《Hello Africa》，这首歌推动了Alban的音乐事业，并使他在1990年代的欧洲舞曲粉丝中享有神一般的地位。他的音乐之旅始于12或13岁，当时他的父亲给他买了一台合成器供他玩耍。

她出生于1997年1月，出生在冲绳县的伊江岛。作为一位来自冲绳的创作型歌手，她在歌曲中融合了英语和日语歌词以及不同流派的音乐风格，并根据活动、场地的需要改变演出风格，包括使用循环器脚踏板进行独奏表演、与乐队进行现场演出以及演奏原声吉他。

此外，她还参与了许多动画主题曲的演唱，包括《火影忍者疾风传》的开场曲《KARANOKOKORO》，《银河英雄传说：新篇章》的主题曲《Tranquility》，《夏目友人帐》的主题曲《Star Wink》等等。

不到十年前，崭露头角的乡村音乐艺人Tanner Olsen放下长曲棍球棒，拿起吉他，找到了自己的音乐风格。大学期间，他在纽约一场改变人生的才艺表演后，决定回到家乡不列颠哥伦比亚省，组建一支乐队。2020年，Tanner Olsen乐队荣获不列颠哥伦比亚乡村音乐协会奖年度新兴艺人奖。在地区内取得了所能取得的所有成就后，乐队于2023年末出发，前往田纳西州纳什维尔，追求更高层次的成功。如今，Olsen和他的乐队通过在音乐之城（纳什维尔别称）持续演出，树立起了良好声誉，他们的原创音乐也收获了一批忠实粉丝。